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Durante a década de 1960, os EUA vêem nascer o movimento “hippie” altura em que, entre muitas outras coisas, se vulgariza o consumo de estupefacientes. Alguns anos mais tarde, decididos a fazer fortuna, um grupo de norte-americanos investe em Guajira, na Colômbia, onde estabelecem uma plantação de marijuana com o intuito de a exportarem para o seu país. É assim que uma família da tribo Wayuu é atraída para o negócio de tráfico de droga. Ao aceitarem as condições de produção, os Wayuu descobrem o poder do dinheiro fácil, mas também os riscos resultantes da ganância, que ameaça destruir os seus costumes e tradições.
Estreado no Festival de Cannes, um drama baseado em factos verídicos sobre a origem do narcotráfico na Colômbia. Com realização de Ciro Guerra ("La Sombra del Caminante", "Los Viajes del Viento" ou “O Abraço da Serpente”) e da estreante Cristina Gallego, conta com Natalia Reyes, Carmiña Martínez e Jose Acosta nos papéis principais. PÚBLICO

Ariel Awards, Mexico (2019) – Melhor Filme Latino-Americano de Cristina Gallego

Prêmios Fénix – Fenix Film Awards (2018) – Melhor Filme, Melhor Música e Melhores Atores

A detective Yvonne Santi descobre que Jean, seu marido e colega recentemente falecido durante uma missão, era um homem corrupto e não o herói que todos julgam. Percebendo que, por culpa dele, um inocente foi acusado e enviado para a cadeia para cumprir oito anos de pena, Yvonne decide que tem de fazer alguma coisa para remediar a injustiça. Contudo, não demora muito até ela se arrepender dessa decisão...
Uma comédia policial da autoria de Pierre Salvadori ("Faça Favor…", "Inatingível", "Uma Doce Mentira") segundo um argumento seu, de Benoît Graffin e de Benjamin Charbit. Os actores Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou, Vincent Elbaz e Damien Bonnard dão vida às personagens.
PÚBLICO
 

Cannes Film Festival (2018) – Realização de Pierre Salvadori  
Lumiere Awards, France (2019) – Melhor Exibição de Pierre Salvadori, Benoît Graffin e Benjamin Charbit

Petra nunca conheceu o pai. Muito menos soube quem ele era ao certo. Após a morte da mãe, decide ir à procura dele. O que encontra não é propriamente animador: a sua busca leva-a até Jaume, um artista cruel, e à sua família. À medida que vai investigando, o passado vai chegando à superfície e cada vez mais mentiras, omissões e más acções vão sendo reveladas. Uma tragédia do catalão Jaime Rosales. PÚBLICO

Vencedor Cine Ceará – National Cinema Festival (2018) – Melhor Filme, Melhor Realização de Jaime Rosales
Gaudí Awards (2019) – Melhor Ator Secundário Oriol Pla

Em conjunto com a célebre e recentemente falecida escritora Agustina Bessa-Luís, Rita Azevedo Gomes adapta o segundo dos três contos que Robert Musil escreveu no livro Três Mulheres (1924). Esta história segue os dias de uma nobre lusa (Clara Riedenstein) que, depois de se casar com o barão Von Ketten (Marcello Urgeghe), permanece à espera do marido no castelo até ao final da guerra contra o bispo de Trento.

Da história de Musil surge a inspiração, a atmosfera do filme, mas à diferença do conto, o filme coloca o foco da história na vida da portuguesa, numa espera sem termo. Há uma estranha beleza no tempo parado; cenas como naturezas-mortas e pinturas flamengas. Não por estar suspensa, senão pelo facto de estar à espera, a batalha da portuguesa pode ser muito mais devastadora que a guerra do barão Von Ketten.

2018: Festival Mar del Plata: Selecção Oficial
2019: Festival de Berlim: Selecção Oficial - Forum

2019: Festival Internacional de Cinema de Las Palmas de Gran Canária: Prémio "Lady Harimaguada" de Ouro

Galardoado com a “Palma de Ouro” no Festival de Cannes (2018), Shoplifters, de Hirokazu Koreeda, apresenta-nos uma família que vive à margem do resto da sociedade japonesa. Shoplifters é um filme brilhante e audacioso, intenso e surpreendente, um dos melhores de Koreeda. Muito devido às brilhantes performances do elenco, o resultado é um drama gratificante e profundamente comovente, revivendo temas de filmes anteriores como Nobody Knows (2004) e Like Father Like Son (2013). 

Apesar de toda a sua gentileza e calmaria, Shoplifters tem uma visão devastadoramente clara sobre o Japão moderno. Usualmente, o cinema japonês mostra-nos duas sociedades possíveis. Uma é bastante avançada, onde as pessoas vivem comodamente tirando proveito da tecnologia e do capitalismo. A outra retrata o mundo do crime organizado, onde ninguém parece dedicar-se aos delitos por fome. Por isso, Shoplifters surpreende mostrando com naturalidade as penúrias de uma classe trabalhadora que arduamente ganha aquilo que necessita para sobreviver, sem precisar de romantizar a pobreza nem tão pouco a delinquência. 

As lentas revelações, as interacções naturais e o espaçamento prudente entre o choque e a surpresa são prova de que este mestre cineasta está em perfeita sintonia com os seus desígnios e a sua arte.

2018: Festival de Cannes: Palma de Ouro

O cineasta russo Kirill Serebrennikov (The Student) regressa ao grande ecrã com uma homenagem aos primeiros anos do rock russo. Leto (Verão) coloca-nos nos meandros do rock underground, em Leningrado, nos anos 80, inserindo-se num clima em que a mudança é pedida mas também sentida.

Um rockstar aclamado, Mike (Roman Bilyk), luta para promover o rock na decadente União Soviética, quando outro músico, Viktor Tsoi (Tee Yoo), surge como um novo talento promissor. Surge então um triângulo amoroso em torno destas duas personagens e a mulher de Mike, Natasha (Irina Starshenbaum). Juntos, eles vão mudar a trajetória do rock n'roll na União Soviética.

No fundo, esta é uma história de músicos que lidam com várias camadas de frustração - cultural, artística, pessoal - mas que conseguem superar-se, de uma forma ou de outra. 
Na maior parte das vezes, Leto é filmado num preto e branco lustroso que às vezes pode parecer arenoso, mas na maioria das vezes transforma Leto num devaneio sobre rock 'n' roll, funcionando como uma história mais universal de luta e de sonhos. 

2018: Festival de Cannes: Melhor Compositor; Nomeado Palma de Ouro 
2019: Russian Guild of Film Critics: Melhor Realizador, Melhor Compositor
2019: Nika Awards: Melhor Realizador, Descoberta do Ano (Roman Bilyk) 

Baseado livremente no romance de Anna Seghers de 1944. Como em Visa Transit, o filme justapõe passado, presente e futuro. O filme acompanha Georg, um técnico de rádio e televisão alemã, refugiado ilegalmente em França, que recebe de um parceiro a missão de entregar duas cartas a um escritor em Paris. Georg descobre que o escritor cometeu suicídio e que deixou um romance inacabado, um episódio que nos lembra a trágica morte de Walter Benjamin em 1940, também em França. As circunstâncias constrangedoras levam Georg a fazer-se passar pelo escritor falecido para obter um visto e fugir para o México. 

A particular característica atemporal da história é uma declaração evidente diante de questões políticas e sociais que ainda se encontram em vigor.

No ano passado abrimos a Mostra com Western, da colega de Petzold na “Escola de Berlim”, Valeska Grisebach, com outro ponto de vista menos metafórico, mas igualmente crítico de uma Europa e um mundo que força a mobilidade geográfica e a marginalidade, o que propicia um tipo de relações que não se chegam a desenvolver com fluidez.

2018: Festival de Berlim:  Selecção Oficial de longa-metragens em competição 
2018: BAFICI:  Selecção Oficial (Fora de Concurso) 
2018: Prémios do Cinema Alemão: Nomeada Melhor Filme, Melhor Som 

Alice Rohrwacher, realizadora de O País das Maravilhas (2014), regressa com um filme que mistura o neorrealismo, a magia e a crítica social. 

Lázaro, um jovem camponês de uma bondade excepcional, vive na La Inviolata, uma aldeia que permaneceu isolada do mundo e é controlada pela Marquesa Alfonsina de Luna. Um verão, ele torna-se amigo de Tancredi. Entre eles surge uma amizade que faz com que Lázaro viaje no tempo e que o leva a conhecer o mundo actual. 

É O Idiota de Dostoiévski. Um personagem sábio e que, neste caso, não tendo perdido o  conhecimento da sua vida passada, é o único que sabe reconhecer os diferentes tipos de plantas. Um piscar de olho, sem dúvida, a Os Respigadores e a respigadora de Agnès Varda.

2018: Festival de Cannes: Melhor Argumento (ex aequo)
2018: Prémios do Cinema Europeu: 4 nomeações (incluindo Melhor Filme)
2018: Festival de Sitges: Prémio Especial do Júri, Secção Oficial em Competição 
2018: National Board of Review (NBR): Melhor Filme Estrangeiro do Ano 

A mais recente e prolífica obra de Jean-Luc Godard, O Livro da Imagem, é o ápice do seu cinema de simbolismo e colagem. Não há actores. No máximo, ouvimos a voz eloquente e introspectiva de Godard, hoje com 88 anos, narrando o filme e refletindo sobre o nosso tempo, humanidade, sociedade e cinema. 

Para Godard, o cinema é o livro das imagens do século passado e do século de hoje; a documentação da história moderna e contemporânea. Através do Livro da Imagem, Godard convida-nos a reflectir sobre a história e constrói uma viagem numa colagem incessante de imagens e sons que permeiam a história da arte nas suas mais diferentes formas. Colando cenas de filmes, de reportagens, de vídeos caseiros e mesmo de desenhos, o cineasta aborda as funções do tempo e do espaço, utilizando em particular o caso das imagens sobre o mundo árabe e como elas são percebidas pelo mundo ocidental. É o trabalho de um cineasta que reflecte sobre o passado, sobre os seus filmes e os filmes do seu tempo - enquanto olha adiante, para as mudanças radicais que virão no cinema e no mundo em geral.

2018 : Festival de Cannes: Palma de Ouro Especial 
2018: International Cinephile Society Awards: Grande Prémio

Toller (Ethan Hawke) é um ex-capelão militar que, após a morte do seu filho, decide assumir as rédeas de uma pequena igreja calvinista, First Reformed, onde quase ninguém vai e que cumpre uma função mais turística que religiosa. Até que aparece Mary a pedir ajuda para o seu marido, um ecologista radical que está a passar por uma profunda crise.

Schrader sempre sentiu uma predilecção pelo cineasta francês Robert Bresson. Portanto, não é de estranhar que ele tenha voltado a uma das principais obras daquele realizador, Diário de um Pároco de Aldeia. Também tem muito em comum com A Luz de Inverno (Os Comungantes) de Bergman. Um Ozu nos silêncios, nas breves meditações intercaladas na película do filme. E como não podia ser menos, temos o capelão Toller, eco de Travis do argumento do próprio Schrader para Taxi Driver.   
 
Com elementos de suspense e uma consistência formal realista, First Reformed está cheio de fugas e mudanças inesperadas. Um filme alegremente contra corrente que lida, entre outras coisas, com a solidão, a espiritualidade e a ameaça das alterações climáticas.

2018: Prémios Gotham: Prémio Melhor Argumento, Melhor Actor 
2018: Toronto Film Critics Association Awards: Prémio Melhor Actor, Prémio Melhor Argumento Original
2019: Óscar: Nomeado Melhor Argumento Original