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quinta — 13/04/2023
Comemoramos o dia Internacional do Cineclube 14/04

AP Maria Nova Lounge Tavira

 

Realização e argumento: Luísa Sequeira, Luísa Marinho

Documentário /PT/2022/76 min

V.O português

 

 

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Uma coisa que se ouve dizer a propósito de Mariana Alcoforado em "O Que Podem as Palavras": toda a mulher que ousa pensar por si própria e levantar a voz, mais tarde ou mais cedo, vira bruxa. Parafraseamos, claro; mas, nas vozes e nas palavras de Maria Isabel Barreno (1939-2016), Maria Teresa Horta (n. 1937) e Maria Velho da Costa (1938-2020), nas suas "Novas Cartas Portuguesas" (1972) e nas conversas com a saudosa Ana Luísa Amaral (1956-2022) que estão na base do filme de Luísa Sequeira e Luísa Marinho, é da agência e da decisão das mulheres que se trata, da manifestação – através da linguagem que era o único caminho que a sociedade lhes deixava aberto – da sua existência enquanto seres de corpo inteiro e livres das algemas que os outros (isto é, os homens) lhes entendiam colocar. Jorge Mourinha, PÚBLICO

 

Doclisboa - Melhor filme (Prémio do público)

terça — 11/04/2023
No âmbito do curso Rising Cinema > Filme programado e apresentado pelos jovens participantes de Faro

às 18h no IPDJ de Faro

Realização: Julia Ducournau
Argumento: Julia Ducournau, Jacques Akchoti, Simonetta Greggio, Jean-Christophe Bouzy
Fotografia: Ruben Impens
Com: Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier

Thriller, Ficção Científica, Drama/BE, FR/2021/108 min
V.O francês/Legendas em PT

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Combinando terror e “body horror”, um filme que a realizadora Julia Ducournau descreve deste modo: "para dar a ‘Titane’ a sua forma definitiva, concentrei-me na ideia de que através de uma mentira, podes dar vida ao amor e à humanidade. Quis fazer um filme que, pela sua violência, pudesse parecer ‘desagradável’ a princípio, mas que depois nos levasse a apegar-nos às personagens e, em última análise, a receber o filme como uma história de amor. Ou melhor, uma história sobre o nascimento do amor”.

Com “Titane”, Julia Ducournau recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes – a segunda vez, na história do festival, que o palmarés vai para uma realizadora, depois de Jane Campion com “O Piano” (1993), em “ex-aequo” com Adeus, “Minha Concubina”, de Chen Kaige. PÚBLICO

 

Festival de Cannes - Palma de Ouro

quinta — 6/04/2023

 

AP Maria Nova Hotel de Tavira

 

Realização e argumento: Davy Chou

 

Drama /FR,DE,BE,RO,KR,QA/2022/ 115 min

V.O inglês, francês, coreano/Legendas em PT 

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Freddie – interpretada por Park Ji-Min, artista plástica coreana que vive em França desde os oito anos de idade – decide conhecer a Coreia do Sul, o seu país natal. Adoptada em bebé por um casal francês, ela sente curiosidade em descobrir as suas origens, conhecer os pais biológicos e perceber os motivos que os levaram a abandoná-la. Apesar de a levar por caminhos tortuosos, essa vai ser uma importante jornada de transformação e de descoberta de si mesma. 

Explorando questões sobre origem, identidade, adopção internacional e racialização, este drama foi realizado e escrito pelo francês de origem cambojana Davy Chou (“Le sommeil d'or”, “Diamond Island”), que se inspirou na verdadeira história de Laure Badufle, uma amiga sua. PÚBLICO

 

Festival de Cannes (2022) - Nomeação (Un certain Regard)

Festival de Atenas (2022) - Prémio Melhor Fotografia

quinta — 30/03/2023

AP Maria Nova Hotel de Tavira

 

Realização e argumento: Laura Poitras

Fotografia: Nan Goldin 

Com: Nan Goldin, David Amstrong, Marina Berio

 

Documentário/US/2022/122 min

V.O inglês/Legendas em PT 

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Toda a Beleza e a Carnificina é um épico e emocionante documentário sobre a vida da artista e activista Nan Goldin e as suas tentativas de responsabilizar a gigante farmacêutica Purdue Pharma, propriedade da família Sackler, pela epidemia dos opióides.

Realizado pela cineasta vencedora do Óscar de Melhor Documentário em 2014, Laura Poitras, este filme salta entre o passado e o presente de Goldin e a sua lendária exposição artística sobre HIV: Witness: Against Our Vanishing, que foi censurada pela NEA - National Education Association [Associação Nacional de Educação], em 1989.

A história foca-se, sobretudo, na criação do P.A.I.N (Prescription Addiction Intervention Now), um grupo fundado por Goldin, que procura responsabilizar os diferentes museus e instituições artísticas que colaboraram com a família Sackler em troca de apoio financeiro. No centro do filme estão destacadas algumas das maiores obras de Goldin, como The Ballad of Sexual Dependency; The Other Side; Sisters, Saints and Sibyls; e Memory Lost.

All the Beauty and the Bloodshed foi o vencedor do Leão de Ouro deste ano, prémio máximo do Festival Internacional de Cinema de Veneza.

 

 

Festival de Veneza 2022 – Leão de Ouro para Melhor Filme

Oscars 2023 – Nomeado para Melhor Documentário

quinta — 23/03/2023

AP Maria Nova Hotel de Tavira

 

Realização: Jerzy Skolimowski

Argumento: Ewa Piaskowska, Jerzy Skolimowski

Fotografia: Michal Dymek

Com: Sandra Drzymalska, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo

 

Drama/PL, IT, UK/2022/86 min

V.O polaco, italiano, inglês, francês, espanhol/legendas em PT

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Inspirado pelo filme “Peregrinação Exemplar”, realizado em 1966 por Robert Bresson, Jerzy Skolimowski constrói uma história terna em estilo “road movie” onde o espectador perpecciona o mundo através dos olhos do sonhador EO, um burro nascido num circo. Praticamente sem diálogos, vamos conhecendo as suas alegrias e tristezas mais profundas. Estreado no Festival de Cannes, onde recebeu o Prémio do Júri, “EO” foi nomeado para o Óscar de melhor filme internacional, em representação da Polónia. PÚBLICO

 

 

Festival de Cannes 2022 – Prémio do Júri, Prémio Melhor Banda Sonora

Cahiers do Cinema 2022 – Nomeado para Melhor Filme

Oscars 2023 – Nomeado para Melhor filme estrangeiro

 

terça — 21/03/2023

Envia a tua candidatura em inglês ao cineclubetavira@gmail.com

até o 21 de Março de 2023 !

Launched jointly in 2010 by the European Parliament, Giornate degli Autori and Europa Cinemas, 27 Times Cinema will welcome 27 filmgoers who will represent a film theatre of the Europa Cinemas network as well as one of the 27 member states of the European Union. The selected 27 are going to be the Ambassadors of the LUX Audience Award 2024 starting as of June 2023 until the Award ceremony in 2024.

The highlight of this initiative will take place during the Venice Film Festival making the dream of 27 young European moviegoers come true! The 27 youngsters will be part of the Giornate degli Autori Jury and will award a prize to the best film of this year’s selection.

Europa Cinemas invites you to be part of the call for applications and the selection process and help us find the best “27 LUX Ambassadors” in your respective country.

From all applications received, we will select only 3 young candidates fulfilling the following criteria:

·         Regular moviegoers, passionate about cinema, aged between 18 - 25 years

·         Good communicators active on social media (Facebook, Instagram, TikTok, Youtube)

·         Good writing skills (articles and blogs)

·         With aptitude for podcasting, blogging, vlogging, video editing, photography or any other communication skill that will allow the candidate to be actively involved in a communication campaign

·         Good knowledge of English (written and spoken) to actively take part in the discussions about the films with film professionals

 

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Applications must include:

1.     A VIDEO in which the candidate explains “what is Europe” for him/her. S/he should start the video saying “Europe for me is…” and then develop his/her argumentation.

This video will help us to see how the candidate expresses himself/herself in English and his/her shooting skills. High quality and creativity are required!
Technical requirements:

- Videos shot in English,

- In high resolution (full HD: 1920x1080 px) and with an excellent audio recording, in a well lit room/with a well-lit background

- Duration: 30 seconds,

- The following information should be visible in the video: Name of the candidate and country of origin,

- The videos should be sent to you via Wetransfer.

Europa Cinemas, the European Parliament and Giornate degli Autori teams will finish the selection of the 27 Ambassadors.

The selected Ambassadors will have to commit themselves to:

1.       Being present in Venice before the start of the festival, from Tuesday 29th August to Sunday 10th  September 2023 (festival dates: 30 August -9 September)

2.       Being a jury member for the films competing for the Giornate degli Autori. A festival accreditation (giving priority access to screenings of the Giornate degli Autori) will be provided

3.       Taking part in round-table discussions, masterclasses and workshops focused on improving their communication skills as influencer so that they could be actively involved in raising awareness of the LUX Audience Award

4.       Contributing with content to the Europa Cinemas website and social networks

5.       Promote and spread the word about the LUX Audience Award after the festival using the knowledge and skills learned in Venice in their own networks and social media community

6.       Attend events organized in the frame of the LUX Audience Award (mainly September - March) and helping with promotional and follow-up communication

7.       Be available to participate in the LUX Selection panel meeting for LUX Audience Award 2024 edition, which takes place usually between June-September (1-2 days).

The European Parliament will cover the costs of accommodation and travel for each participant for the whole duration of the event (13 days), while Europa Cinemas will take care of their daily allowance and Giornate will be in charge of the organization and the festival accreditation.

quinta — 16/03/2023

 

Realização e argumento: Clara Roquet

Fotografia: Gris Jordana

Com: Maria Morera, Nicolle García, Nora Navas

 

Drama/ES, BE/2021/122 min

V.O inglês/Legendas em PT

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Primeira e premiada obra de Clara Roquet, estreada em Cannes na Semana da Crítica, LIBERTAD é uma deslumbrante crónica adolescente da passagem à idade adulta num Verão na costa da Catalunha. É, como escreveu o El País, “uma explosão de descobertas e rebeldia”, intensa, calorosa e sensível, comovedora, e de uma sinceridade profunda.

A Libertad que chega da Colômbia onde vivia com a avó, e que dá o título ao filme, irrompe pela vida de Nora, filha de uma família catalã burguesa em férias, para quem a sua mãe trabalhava. Pode a amizade entre as duas ultrapassar as barreiras de classes? Pode o olhar adolescente, utópico e naïve de Nora mudar o comportamento dos adultos à sua volta?

Esta sátira social dissonante é também uma experiência dos sentidos, quando o filme se deixa ir, embalado pelo magnetismo dos corpos adolescentes à beira do mar, atingidos pelo despertar irremediável do desejo.

 

 

quinta — 2/03/2023

AP Maria Nova Hotel de Tavira

Realização e argumento: Marie Kreutzer 

Fotografia: Judith Kaufmann

Com: Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield

 

Biografia, Drama /AU, LU, FR, DE/2022/114 min

V.O alemão, francês, inglês/Legendas em PT 

 

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Áustria, Dezembro de 1877. Elisabeth Amalie Eugenie von Bayern, também conhecida por Sissi, está prestes a celebrar o seu 40.º aniversário. Esposa do imperador Francisco José I e imperatriz

 consorte da Áustria, durante toda a sua existência teve muito poucas oportunidades de dizer o que sentia ou pensava. A sua função sempre foi manter-se bela e encantadora. Mas agora, cheia de vontade de conhecer o mundo e de expressar as suas angústias, decide rebelar-se contra as convenções e afirmar-se. 

Estreado em Cannes, este filme tem realização da austríaca Marie Kreutzer (“The Ground Beneath My Feet”) e conta com a participação de Vicky Krieps, Florian Teichtmeister, Katharina Lorenz, Jeanne Werner, Alma Hasun, Manuel Rubey, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Rosa Hajjaj, Lilly Marie Tschörtner e Colin Morgan. PÚBLICO

 

Festival de Cannes 2022 - Un Certain Regard - Prémio Melhor Performance

quinta — 23/02/2023

21h no AP Hotel Maria Nova de Tavira

 

Realização e argumento: Claire Denis

Fotografia: Eric Gautier

Com: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin

 

Drama,Thriller/FR/2022/120 min

V.O francês/legendado em PT

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Sara e Jean (Juliette Binoche e Vincent Lindon) são felizes e apaixonados. Conheceram-se dez anos antes, quando ela ainda vivia com François (Grégoire Colin), na altura o melhor amigo de Jean. Um dia, por mero acaso, ela vê François na rua, e sente-se estranhamente abalada pelas recordações que isso lhe traz. Ao mesmo tempo, ele contacta Jean para um trabalho em conjunto. Depois de tantos anos afastados, a vida volta a reuní-los. Contudo, esse encontro muda radicalmente a dinâmica entre marido e mulher, perdendo-se a cumplicidade conquistada durante os longos anos de vivências e partilha.

Adaptação da obra “Un tournant de la vie”, escrita por Christine Angot, este drama tem realização da francesa Claire Denis (“Beau travail”, “Chocolate”, “35 Shots de Rum”, “Uma Mulher Em África”, “O Meu Belo Sol Interior”, “High Life”). PÚBLICO

 

Festival de Berlim 2022 - Melhor realização

 

 

quinta — 16/02/2023

às 21h no AP Hotel Maria Nova de Tavira

 

Realização e argumento: Giuseppe Tornatore

Fotografia: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion

Com: Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai

 

Documentário/IT,BE,NL,JP/2022/150 min

V.O inglês, italiano, francês/legendado em PT

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Nenhum outro compositor de música para cinema terá obtido o reconhecimento global de Ennio Morricone, “Il Maestro” (como fazia questão de ser tratado). Algumas das suas criações mais reconhecíveis fazem hoje parte indelével da cultura popular – desde o “uivo” do genérico de “O Bom, o Mau e o Vilão” (1966), citado em dezenas de homenagens e paródias, ao diálogo entre flautas de pã e coros tribais de “A Missão” (1986). Os Metallica sobem a palco ao som de The ecstasy of gold, da “tal” banda sonora de “O Bom, o Mau e o Vilão”, e Mike Patton, dos Faith No More, organizou em tempos uma compilação com as suas peças mais vanguardistas, Crime and Dissonance (2005). E o mais pop dos cineastas contemporâneos, Quentin Tarantino, apontou-o como “o seu compositor preferido”, ao nível de Mozart, Beethoven ou Schubert – ao ponto de, desde “Kill Bill” (2003), ter usado repetidamente excertos da sua música, até que finalmente conseguiu o OK do Maestro para uma partitura original. Com uma uma primeira estatueta da Academia de Hollywood, em 2007, pelo conjunto da sua carreira, foi com o filme “Os Oito Odiados” de Tarantino que se tornou, aos 87 anos, o mais idoso vencedor de um Óscar até então.

Este documentário, exibido no 78º Festival de Veneza e realizado por Giuseppe Tornatore  ("Cinema Paraíso", “A Lenda de 1900”, “Malèna”, "A Melhor Oferta”, “A Correspondência”), mostra-nos Ennio Morricone através entrevistas ao próprio e a uma série de realizadores e músicos reconhecidos, entre eles Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams, Hans Zimmer, Lina Wertmüller, Joan Baez e a portuguesa Dulce Pontes.  Sérgio C. Andrade e Jorge Mourinha (PÚBLICO)


 

78º Festival Internacional de Cinema de Veneza (Fora de Competição)