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"Tudo Sobre a Minha Mãe" é o filme da consagração de Pedro Almodóvar. Apesar de ter falhado a Palma de Ouro em Cannes, não falhou o Óscar de Hollywood para o Melhor Filme Estrangeiro. É o cume da última fase da obra do realizador espanhol - ou seja, o melodrama surdo, deixando para trás as cores gritantes -, numa comovente história de perdas e redenções: uma mãe solteira perde o filho num acidente, e ao querer ir ao reencontro do passado perdido acaba por encontrar uma hipótese de futuro. Nas ruínas do conceito restrito de família, Almodóvar propõe a sua família para o século XXI: um conceito alargado, cheio de figuras de substituições, onde cada um toma o lugar do outro, onde o pai se descobre mulher. É uma utopia calorosa. Vasco Câmara (PÚBLICO)

Prémios da Academia (Óscares) - Melhor filme estrangeiro 

Festival de Cannes - Prémio ao Melhor realizador, Prémio do Júri

Nos finais da década de 1990, quando tinha 11 anos, Sophie passou umas férias inesquecíveis com o pai numa estância turística da Turquia. Para ela, foi um tempo mágico, com ambos a desfrutarem de cada momento da companhia um do outro. Vinte anos passados, agora com a idade que o pai tinha na altura, Sophie revê uma cassete de vídeo desses dias. Num esforço de reconciliação com traumas do passado, tenta encontrar indícios do que se passou a seguir.

Seleccionado para competir nos festivais de cinema de Toronto, Cannes (onde lhe foi atribuído o Prémio “French Touch”) e Deauville (onde arrecadou o Grande Prémio e o Prémio da Crítica), este filme tem realização e argumento de Charlotte Wells e actuações de Paul Mescal, Frankie Corio, Celia Rowlson-Hall e Sally Messham. PÚBLICO

O 60º aniversário de Helen (Paprika Steen) é a perfeita desculpa para reunir de novo família e amigos. Mas o primeiro brinde à aniversariante feito pelo filho mais velho de Helen, Christian (Ulrich Thomsen), é o interruptor para as diferenças e as críticas mais severas começarem numa torrente de puro sarcasmo, histerismo e cenas perturbadoras, onde os sentimentos tomam conta de cada momento. Numa homenagem ao Dogma 95, um colectivo de realizadores fundado na Primavera de 1995 em Copenhaga, Thomas Vinterberg coloca de lado o artificialismo da maioria do cinema actual e dá o papel principal ao realismo, reforçado pela utilização de uma câmara digital portátil nas filmagens. Com "A Festa", Vinterberg foi distinguido com o Prémio do Júri no Festival de Cannes de 1999 e o European Discovery of the Year, dos European Film Awards, em 1998. PUBLICO

Festival de Cannes 1998 - Prémio do Júri, Nomeação à Palma de Ouro

Antes de morrer, o Nobel da Literatura Luigi Pirandello tinha definido que não queria duas coisas: nem funeral nem homenagens. Mas acaba por ter três funerais. Este filme conta esta história, recorrendo a imagens do próprio dramaturgo entrecortadas com a ficção, após quase duas décadas após a sua morte, e do momento em que as suas cinzas são transferidas para a sua terra natal, conforme os desejos da família e do próprio. Mas esta transferência é marcada por vários acontecimentos surreais, alguns baseados nas obras do próprio escritor. Muitas das imagens são apresentadas a preto e branco também como uma forma de mostrar o luto que o país sentiu pelo seu autor. O filme acaba por ser também uma homenagem a Vittorio Taviani, irmão de Paolo, com quem colaborou em 28 filmes. (Leopardo filmes)

Didar é um poeta absorvido pelo seu trabalho diário num jornal. Ao ler a história de um célebre poeta cazaque do século XIX, executado pelo poder, Didar fica profundamente abalado e reconhece a dureza e a exigência da sua vocação: debate-se entre a dor e a alegria, entre os êxitos e os fracassos. Profundamente tocada pelo filme, a actriz Isabelle Huppert afirma: “Descobri uma pedra preciosa chamada Poeta. Uma história longínqua de um país longínquo, que era ainda mais fascinante para mim porque me prendeu de imediato. E essa história tornou-se minha. A poesia não tem fronteiras. O passado que está atrás do nosso presente, os caminhos que levam ao lugar onde estamos agora – todos convergem. [...] A magia do cinema leva-nos para muito longe e mantêm-nos perto uns dos outros. Este é o milagre que Omirbayev faz em Poeta.” (Leopardo Filmes)

Em agosto de 1961, os jovens membros do Grupo Espeleológico Piemontês dirigem-se para o sul. Na Calábria, e descendo às profundezas da terra, vão descobrir a segunda gruta mais profunda do mundo: o Abismo de Bifurto. Ambientado na década de 1960, durante o boom económico em Itália, “Il Buco” reconstitui a jornada de um grupo de jovens espeleólogos que encontra pela primeira vez o fundo do Abismo do Bifurto, 700 metros abaixo da terra, uma das cavernas mais profundas do mundo, no interior intocado da Calábria.

O novo filme de Michelangelo Frammartino, que recebeu o prémio especial do júri no 78º Festival de Veneza, é uma maravilhosa meditação sobre a curiosidade fundamental de compreender as profundezas incognoscíveis do mundo natural. Frammartino devolve a tridimensionalidade à tela, deixando que a própria natureza e a humanidade se revelem de acordo com os seus ritmos, e que sejam os seus sons e não os diálogos que falam. (Risi Film)

Festival de Veneza 2021- Prémio Especial do Júri, Prémio FEDIC Melhor Filme, Prémio La Pellicola d'Oro, Nomeado Leão de Ouro

Mannheim-Heidelberg Film Festival International Newcomer Award

London Film Festival 

Festival de Sevilla 

O detective Hae-Joon foi incumbido do caso de um alpinista encontrado morto no fundo de uma encosta em Busan, uma cidade costeira da Coreia do Sul. A morte parece ter sido acidental, mas há alguns indícios que deixam espaço para dúvidas. Seo-rae (Tang Wei), a jovem viúva da vítima, torna-se a principal suspeita. No decurso da investigação, Hae-Joon começa a sentir uma estranha atracção pela personalidade misteriosa e magnética de Seo-rae. E isso vai pôr em causa a necessária imparcialidade do detective e a sua capacidade de análise. 

Em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde arrecadou o prémio de Melhor Realização, um “thriller” romântico produzido, escrito e realizado pelo sul-coreano Park Chan-wook ("Oldboy", “Em Nome da Vingança”, "Vingança Planeada", "Thirst - Este É o Meu Sangue...", “A Criada”). PÚBLICO

Ana nasceu em São Miguel, uma ilha no meio do Oceano Atlântico marcada pela religão e tradições. É a filha do meio de três irmãos. Vivem com a mãe e com a avó. Ana percebeu cedo que as raparigas têm tarefas distintas das dos rapazes. Através da sua amizade com Luís, o seu melhor amigo que gosta tanto de vestidos como de calças, Ana questiona o mundo que lhe foi prometido. Quando a sua amiga Cloé chega do Canadá, trazendo consigo os dias brilhantes da juventude, Ana embarca numa viagem que a levará a atravessar a linha do seu horizonte. Repleta de desejo e liberdade, a luz de Lobo e Cão revelará a Ana o mar certo para navegar. Lobo e Cão é uma ode encantada à comunidade queer da ilha onde o brilho crepuscular atravessa o imenso Oceano Atlântico.

Festival de Veneza - Melhor filme Giornate Degli Autori 

Festival Internacional de Cine de Valdivia- Prémio Young Audience

Madrid Film Festival - Melhor realização, Menção especial do Júri

Num tempo e num espaço por definir, um pai (Christos Stergioglou), uma mãe (Michele Valley) e três filhos adolescentes - um rapaz e duas raparigas (Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni e Hristos Passalis) - vivem numa casa cercada por uma vedação. Nenhum dos filhos atravessou alguma vez aquele espaço e todo o conhecimento que têm da vida foi-lhes transmitido pelos pais, que empregam todo o tipo de embustes para suavizar o que ambos consideram ser prejudicial para a sua educação. O pai, trabalhador, é o único a sair da clausura e é quem compra tudo o que é necessário para uma vida "normal". Para acalmar os ímpetos sexuais do filho mais velho, o pai traz Cristina (Anna Kalaitzidou) a conhecer a família. Mas um dia ela quebra as regras e mostra a uma das raparigas algo que ela nunca deveria chegar a conhecer…

Nomeado para o Óscar na categoria de melhor filme estrangeiro, vencedor do prémio Un Certain Regard no festival de Cannes e do Grande Prémio do Estoril Film Festival em 2009, uma história inquietante, sobre a alienação e controlo em nome do amor, realizada pelo grego Yorgos Lanthimos. PÚBLICO

Festival de Cannes - Melhor filme Un Certain Regard

Prémios da Academia Oscars - Nomeado Melhor filme estrangeiro

Emilie (Lucie Zhang) vive num apartamento em Les Olympiades, situado na periferia de Paris. Quando percebe que o ordenado não chega para pagar as contas, decide pôr um anúncio para arrendar um quarto. É assim que conhece Camille (Makita Samba), um jovem professor a terminar um doutoramento, com quem se envolve romanticamente.

Festival de Cannes - Nomeado Palma de Ouro

Festival de Chicago

Prémios César - Melhor argumento, Melhor banda sonora, Melhor fotografia 

Festival de Hamburgo - Melhor Filme