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Léo e Rémi têm 13 anos e são inseparáveis. Depois de um Verão de inúmeras aventuras e partilhas, os dois ficam radiantes por terem sido colocados na mesma turma. Mas a sua proximidade é mal interpretada pelos colegas de escola, que os começam a atormentar com insinuações maliciosas sobre serem namorados. Para evitar ser ostracizado, Léo decide afastar-se. Até que, um dia, Rémi desaparece. 

Vencedor do Grande Prémio do Júri do Festival de Cinema de Cannes 2022 e nomeado para o Óscar de melhor filme internacional, um drama sobre a adolescência assinado pelo belga Lukas Dhont, que escreve o argumento em parceria com Angelo Tijssens, com quem tinha já trabalhado em “Girl” (2018), o seu filme de estreia. A dar vida a Léo e Rémi estão os jovens Eden Dambrine e Gustav De Waele; Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens e Marc Weiss assumem as personagens secundárias. PÚBLICO

Festival de Cannes 2022 - Prémio do festival

Festival europeu de Sevilha - Prémio do júri, melhor actor 

Um “thriller” que vive tanto do esplendor artificial – a forma que o realizador Albert Serra tem de transformar o natural em criação de estúdio –, quanto do logro da política. O actor Benoît Magimel, na sua ambivalência de “moço de recados” do “statu quo”, na sua irreversível deriva pela traição, silhueta física desconfortável com o seu volume, tem “o” papel de uma carreira. É também por causa dele, que cruza com voracidade o cinema comercial com o cinema de autor e que se adequa às idiossincrasias de Serra, que se arrisca a ter aqui o seu filme de alcance mais transversal. "Pacifiction" foi escolhido como filme do ano para os Cahiers du Cinéma, recebeu o prémio Louis Deluc, atribuído por uma vintena de críticos e personalidades, encabeçada pelo antigo presidente do Festival de Cannes, Gilles Jacob. Vasco Câmara, PÚBLICO

Festival de Cannes 2022 - Nomeado à Palme D’or

Prémios César 2023 - Melhor fotografia, Melhor actor

Os novos cavalos são as motas e os novos rodeos são as corridas e acrobacias de motocross não propriamente legais. Neste filme, Julie Ledru é Julia, uma rapariga de carapaça dura e sem medo, marcada pela sua paixão por motas, a sua velocidade e a sensação de liberdade que proporcionam. Mas o mundo extremamente masculino dos subúrbios de Paris que Julia quer habitar exige provas cada vez mais arriscadas e o seu lugar nesta comunidade não é fácil de assegurar.

Festival de Cannes 2022 - Un Certain Regard - Jury Coup de coeur

Festival Internacional de Vancouver - Prémio de público - Estados alterados

Para fugir da agitação das suas vidas em França, Antoine e Olga compraram uma casa de campo numa pequena aldeia da Galiza (Espanha). Nesse lugar para eles tão especial, levam uma vida próxima da natureza, cuidando da horta e recuperando casas em ruínas com o intuito de para ali trazer mais pessoas. Mas essa tranquilidade termina quando se vêem envolvidos numa desavença com dois irmãos da vizinhança. E o que prometia ser uma vida simples e aprazível rapidamente se transforma num inferno. 

Realizado e escrito por Rodrigo Sorogoyen (“Que Dios Nos Perdone”, “El reino”), um “thriller” psicológico que percorreu vários festivais de cinema, entre eles o de Cannes, San Sebastián, Tóquio e Chicago. Nomeado para 17 Prémios Goya (Espanha), “As Bestas” venceu em nove categorias – entre elas o de melhor filme, realizador, argumento original e actor principal (Denis Ménochet). Foi também merecedor do César (França) de melhor filme estrangeiro. A história inspira-se em eventos reais que envolveram Margo Pool e Martin Verfondern, um casal alemão que se mudou para a aldeia de Santoalla, Galiza. Para além de Ménochet, o elenco conta também com Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido e Marie Colomb. PÚBLICO

Prémios da Academia (Goya, 2023) - 9  Prémios

Prémios César 2023 - Melhor filme estrangeiro

Júlio (Rui Gomes), um jovem provinciano de 19 anos, chega a Lisboa para tentar a sorte como ajudante de sapateiro. Um dia conhece Ilda (Isabel Ruth), uma jovem e alegre empregada doméstica que, como ele, vive na esperança de um futuro melhor. A amizade entre ambos depressa se transforma num amor desmedido que, irremediavelmente, os conduzirá à tragédia… Com música original de Carlos Paredes e produção de António da Cunha Telles, "Os Verdes Anos" é a estreia na realização de Paulo Rocha (1935-2012). Esta obra, datada de 1963, marcou o início do Cinema Novo português e veio a tornar-se uma referência cinematográfica para as novas gerações. A cópia que resposta nas salas de cinema transcreve em resolução 2K um restauro concluído analogicamente no laboratório da Cinemateca Portuguesa, com aprovação do realizador e sob a supervisão de Pedro Costa. Desse negativo de imagem de 35mm foram enxertados (por iniciativa de Rocha) alguns planos que, à época da estreia, tinham sido cortados por motivo de censura. PÚBLICO

Festival de Locarno (1964) - Prémio Melhor Ópera Prima

Depois de vários anos a viver no Egipto, Felice Lasco retorna a Nápoles para reencontrar a mãe idosa que havia abandonado sem aviso quando ainda era adolescente. De volta à sua cidade natal, perde-se entre as pedras das casas e as igrejas do bairro de Sanità, imerso nas palavras de uma língua que agora percebe como estrangeira, mas que na verdade é a sua.

Parece arrebatado por um estranho fascínio, e as memórias de uma vida distante que passou com Oreste – o seu melhor amigo de infância,  com quem partilha um segredo – regressam ao seu âmago.
Quando se torna evidente que Nápoles representa uma vida perdida para ele e que deve voltar o mais rapidamente possível para o lugar de onde veio, Felice vê-se tomado pela força invencível da nostalgia.

Festival de Cannes 2022 - Selecção oficial em competição (Palma de Ouro)

Ana nasceu em São Miguel, uma ilha no meio do Oceano Atlântico marcada pela religão e tradições. É a filha do meio de três irmãos. Vivem com a mãe e com a avó. Ana percebeu cedo que as raparigas têm tarefas distintas das dos rapazes. Através da sua amizade com Luís, o seu melhor amigo que gosta tanto de vestidos como de calças, Ana questiona o mundo que lhe foi prometido. Quando a sua amiga Cloé chega do Canadá, trazendo consigo os dias brilhantes da juventude, Ana embarca numa viagem que a levará a atravessar a linha do seu horizonte. Repleta de desejo e liberdade, a luz de Lobo e Cão revelará a Ana o mar certo para navegar. Lobo e Cão é uma ode encantada à comunidade queer da ilha onde o brilho crepuscular atravessa o imenso Oceano Atlântico.

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Festival de Veneza - Melhor filme Giornate Degli Autori

Festival Internacional de Cine de Valdivia- Prémio Young Audience

Madrid Film Festival - Melhor realização, Menção especial do Júri

Uma coisa que se ouve dizer a propósito de Mariana Alcoforado em "O Que Podem as Palavras": toda a mulher que ousa pensar por si própria e levantar a voz, mais tarde ou mais cedo, vira bruxa. Parafraseamos, claro; mas, nas vozes e nas palavras de Maria Isabel Barreno (1939-2016), Maria Teresa Horta (n. 1937) e Maria Velho da Costa (1938-2020), nas suas "Novas Cartas Portuguesas" (1972) e nas conversas com a saudosa Ana Luísa Amaral (1956-2022) que estão na base do filme de Luísa Sequeira e Luísa Marinho, é da agência e da decisão das mulheres que se trata, da manifestação – através da linguagem que era o único caminho que a sociedade lhes deixava aberto – da sua existência enquanto seres de corpo inteiro e livres das algemas que os outros (isto é, os homens) lhes entendiam colocar. Jorge Mourinha, PÚBLICO

Doclisboa - Melhor filme (Prémio do público)

Combinando terror e “body horror”, um filme que a realizadora Julia Ducournau descreve deste modo: "para dar a ‘Titane’ a sua forma definitiva, concentrei-me na ideia de que através de uma mentira, podes dar vida ao amor e à humanidade. Quis fazer um filme que, pela sua violência, pudesse parecer ‘desagradável’ a princípio, mas que depois nos levasse a apegar-nos às personagens e, em última análise, a receber o filme como uma história de amor. Ou melhor, uma história sobre o nascimento do amor”.

Com “Titane”, Julia Ducournau recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes – a segunda vez, na história do festival, que o palmarés vai para uma realizadora, depois de Jane Campion com “O Piano” (1993), em “ex-aequo” com Adeus, “Minha Concubina”, de Chen Kaige. PÚBLICO

Festival de Cannes - Palma de Ouro