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Verão 1993, escrito e realizado por Carla Simón, estreou no Festival de Cinema de Berlim (2017), para aclamação imediata. O filme retrata Frida, uma menina de seis anos, que após a morte da sua mãe vê-se forçada a abandonar Barcelona para juntar-se à família do tio no campo. Ao sentir dificuldades em esquecer a mãe e adaptar-se à nova vida, Frida vai descobrindo o seu novo ambiente, uma antiga fazenda de pedra numa área montanhosa perto de uma densa floresta.

Com Verão 1993, a sua longa-metragem de estreia, Carla Simón consegue criar um mundo rico e vívido a partir da sua própria pré-adolescência turbulenta, embora o filme se desdobre de um modo que torna a sua natureza profundamente pessoal inconfundível.

A cinematografia e os cenários são uma fonte óbvia de prazer visual e emocional, mas é a um nível mais profundo que este filme produz o seu maior impacto. Diz muito sobre a importância da família e a forma como as crianças pequenas absorvem e vivem uma perda. Este é um filme que deixa uma marca profunda.

2017: Festival Internacional de Berlim: Melhor Primeiro Filme
2017: Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires: Melhor Realização 
2018: Prémios Goya: Melhor Director, Melhor Actor Secundário, Melhor Actriz 

Angèle tinha 8 anos quando o primeiro McDonalds’s abriu em Berlim Oriental. Ela não se resigna ao facto de ter nascido num tempo de cepticismo político generalizado. Angèle vem de uma família de activistas, embora a sua mãe tenha abandonado a luta política para se mudar para o campo, e a sua irmã escolheu o mundo dos negócios. Apenas o seu pai, um velho maoista com quem ela volta a viver, permaneceu fiel aos seus ideais.

Esta é a estreia como realizadora da actriz e activista Judith Davis. O filme é o resultado de 10 anos de espectáculo da peça de teatro, Tout ce qui nous reste de la revolution, c'est Simon, que, por sua vez, é uma consequência de reflexões, experiências e dúvidas político-existenciais do colectivo “L’avantage du doute”, do qual Davis faz parte.
 
A peça de teatro é inspirada na seguinte citação de Marguerite Duras "Para mim, a perda política é antes de tudo a perda de si (…) a perda da imprudência tanto quanto da moderação, a perda de um excesso tanto quanto a perda de uma medida, a perda da loucura, da ingenuidade (...)”

E tanto o filme quanto a peça de teatro giram em torno da questão: Ainda podemos falar sobre o sentimento revolucionário?

2018: Film Francophone D’Angoulême: Prémio do Júri 

BlacKkKlansman: O Infiltrado retrata a questão racial nos Estados Unidos no final da década de 1970. O protagonista é Ron Stallworth (John David Washington), um polícia afro-americano de Colorado Springs, que consegue infiltrar-se com sucesso na filial local do Ku Klux Klan com a ajuda de um colega judeu (Adam Driver). 

Baseado no livro de memórias do próprio Stallworth, BlacKkKlansman é um filme entre o drama e a comédia em que o passado é comparado directamente com o contexto político dos Estados Unidos de 2018. Por mais que Spike Lee jogue com a mecânica da fantasia da blaxploitation, por fim não deixa ninguém com dúvidas sobre o que é real.

2018: Festival de Cannes: Grande Prémio do Júri 
2019: Óscar:  Melhor Argumento Adaptado 
2019: Prémios BAFTA: Melhor Argumento Adaptado   
2019: Prémios CinEuphoria: Melhor Filme 
2019: Denver Film Critics Society: Melhor Argumento Adaptado

Situado na árida região costeira de Guajira, na Colômbia, entre um povo indígena conhecido como Wayuu, Pássaros de Verão acontece num período de vinte anos imediatamente após os anos de La Violencia - uma sangrenta guerra civil onde centenas de milhares foram mortos - e termina pouco antes do início da narcocracia dos anos 80, liderada por Pablo Escobar.

O foco no estilo de vida simples dos Wayuu, como eles são guiados por conversas com os seus antepassados mortos ou confiam na interpretação de sonhos para decidir os cursos de acção, fornece a Pássaros de Verão uma atmosfera fantasmagórica, ocasionalmente surrealista.

Cristina Gallego e Ciro Guerra exploraram a perda de culturas indígenas. Os Wayuu têm resistido ou ignorado tentativas de assimilação; os seus códigos morais, ritos, rituais e costumes permaneceram inalterados por tanto tempo, que os mais velhos se gabam de ter resistido ao império espanhol e inglês. Pássaros de Verão é fundamentalmente sobre o conflito entre a tradição e a modernidade; códigos de honra e reciprocidade destruídos pela ganância, materialismo e desconfiança. 

2018: Cairo International Film Festival: Melhor Argumento 
2018: Chicago International Film Festival: Melhor Direcção de Arte, Melhor Fotografia 
2018: Festival de Havana: Melhor Filme 
2018: London Film Festival: Melhor Filme - Menção Honrosa 

“I don’t want to be an ‘example’ – I want to be a girl”, responde Lara a seu pai, quando este a felicita pelo seu comportamento exemplar. Lara, uma jovem transgénero de 15 anos que aspira a ser uma bailarina profissional, muda-se com o seu pai e irmão pequeno para frequentar uma  academia de ballet de renome. Encontra-se num momento crítico: em plena puberdade, a prova na mais prestigiada escola de ballet na Bélgica e em pleno tratamento hormonal.

Em 2009, Dhont leu um artigo de jornal sobre Nora Monsecour, uma bailarina belga transgénero. De imediato o jovem realizador propôs-lhe realizar um documentário sobre a sua vida, mas ela recusou. No entanto, Monsecour esteve muito envolvida no casting e rodagem do filme. 

Girl, “Câmera de Ouro” no Festival de Cannes em 2018, é a primeira longa-metragem de Lukas Dhont, culminação das suas 3 curta-metragens anteriores sobre histórias de jovens em crise. É também a descoberta do talentoso Víctor Polster como actor.

2018: Festival de Cannes: “Un Certain Regard” - Prémio Melhor Actor Victor Polster 
2018: Festival de Cannes: Prémio FIPRESCI
2018: Festival de Cannes: Câmera de Ouro - Lukas Dhont
2018: European Film Awards: Melhor Descoberta Europeia

Parado no tempo, um trio de personagens pré-históricos habita ao redor de uma anta. Um deles, hiperativo, tenta despertar emoções aos seus companheiros, através de invenções e obras de arte. Um estranho objeto em osso, que reenquadra a realidade, vai despoletar a cobiça e a inveja entre eles.
Alegoria em Super 8, sobre Portugal e o comportamento colectivo do seu povo.

A dupla portuguesa Rita Maia e Vasco Viana apresenta, em estreia mundial, “Batida de Lisboa”, uma viagem pelos subúrbios da capital. Neste documentário cheio de ginga, os realizadores dão-nos a conhecer a vida de uma série de músicos que vivem numa cidade com complexas lutas de identidade e que nem sempre lhes dá o devido reconhecimento. Aqui encontram-se diferentes gerações e origens, de Angola a São Tomé, de Cabo Verde à Guiné Bissau, representadas por antigos músicos de renome e jovens produtores cheios de energia.

IndieLisboa 2019: Prémio Melhor Filme IndieMusic

Häxan (título em português: Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos ou A Feitiçaria Através dos Tempos) é um filme mudo sueco-dinamarquês de 1922 escrito e dirigido por Benjamin Christensen. Baseado parcialmente no estudo de Christensen do Malleus Maleficarum, um guia alemão do século XV para inquisidores, Häxan é um estudo de como a superstição e a incompreensão de doenças e doença mental poderiam levar para a histeria das caças às bruxas.[1] O filme foi feito como um documentário mas contêm sequências dramatizadas que são comparáveis para filmes de horror. Nesta versão contamos com o narrador William S. Burroughs !!