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Com a realização dos irmãos Benny e Josh Safdie, este filme carregado de adrenalina segue a trepidante aventura de dois irmãos a partir do momento em que o seu plano de enriquecerem e fugirem para um canto remoto do planeta se frustra. A partir do momento em que o seu irmão é preso, Connie Nikas começará a grande aventura pela noite selvagem de Nova Iorque. A motivação da aventura é clara, e produz-nos grande ternura: o amor fraternal dos dois irmãos. Sujeito e cidade, neste caso Nova Iorque, confundem-se; pelo ritmo acelerado e pela função dramática das cores. O néon, os verdes escuros e um reluzente bordeaux fosforescente, nas caras dos irmãos, constituem a expressão visual desta metrópole. O espectador participa numa espécie de experiência interactiva, no momento em que o plano fracassa, algo que já estava escrito no destino dos protagonistas, dois marginais sociais. Good Time consegue entrar em sintonia com o público, respondendo às suas expectativas; uma satisfação semelhante aquela que se produz quando um jogador consegue passar para um novo nível de dificuldade. Considerado pela crítica nacional e internacional como um dos melhores filmes de 2017. Não percam a oportunidade de a ver!

2018

-International Cinephile Society:

Prémio Melhor Montagem

-Independent Spirit Awards:

Nomeado Melhor Realizador, Melhor Actor, Melhor Actriz Secundária.

2017
-Festival de Cannes:

Secção Oficial, Melhor Compositor

-Associação de Cinema de Críticos de Boston:
Top 10 - Melhores Filmes do Ano

Brian Jardine (Greg Kinnear), herda uma casa em Brooklyn. Devido às dificuldades económicas, os Jardine mudam-se para a nova casa onde conhecem Leonor (Paulina García), uma imigrante que tem um negócio de roupas no rés-do-chão da propriedade. Desta forma, o filho de Brian e Leonor iniciam uma estreita amizade baseada na confiança e inclinação mútua para a arte. A situação complica-se quando, perante a urgência económica dos Jardine, Brian aumenta o preço do aluguer da loja. Little Men é a extensão do filme anterior de Ira Sachs, Love is Strange, no qual a crise económica afectava o amor. Ira Sachs retrata um fenómeno urbano, como é o da “gentrificação”, e pode dizer-se que há poucos exemplos cinematográficos que o abordem com a mesma determinação. Poderia ser um filme de Tchékhov (não será por acaso que a peça de teatro que o pai de Jake interpreta é "A Gaivota"). Com cada fade em preto, Sachs parece inaugurar um novo capítulo na sua história. É um filme pausado e intimista, mas também dinâmico, no qual os personagens estão numa aprendizagem contínua ou no reconhecimento de novas situações que surgem. Little Men é um filme sentimental e emocional que tem um elenco impecável.

Considerado pelos críticos nacionais e internacionais como um dos melhores filmes do ano.

2017

- Film Independent Spirit Awards:

Nomeado Melhor Argumento

2016

 - Festival de Berlim:

  Nomeado Melhor filme

- Festival de Deauville: 

  Grande Prémio

Little Crusader inspira-se num poema épico do poeta checo Jaroslav Vrchlický, em que uma criança (Matous John), com uma pequena armadura de cruzados, sai de casa em busca da Terra Santa. O seu pai (Karel Roden), ao dar-se conta da sua ausência, sai à sua procura, entrando numa viagem onde realidade e sonhos se confundem. Little Crusader retrata o medo da ausência ou da perda de um ser querido. Uma viagem interior que acaba transbordando para o exterior. O tema das Cruzadas das crianças esteve sempre envolta em mistério e é ainda objecto de debate entre os historiadores. Para Václav Kardnka, esta cruzada em Little Crusader deve ser entendida em termos simbólicos, como a procura de um ideal puro e belo. Com um tratamento minimalista da época medieval, o filme compõe-se de autênticos quadros; quadros austeros, branqueados pelo sol. A arquitectura do filme e as suas paisagens, previamente concebidas pelo pintor Daniel Pitin, incorporam a viagem interior desse pai em busca do seu filho. Little Crusader não está, e certamente não será, distribuído em Portugal, nem em muitos países europeus, pelo que é uma excelente oportunidade para o ver. Um filme que nos oferece a possibilidade de contemplar os seus belos quadros. Um cinema que vive e respira!

2018

- Prémios Leões Checos:

Leão Checo Melhor Música 

Nomeado Melhor Realizador, Melhor Actor, Melhor Argumento, Melhor Fotografia...

2017

- Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary:

Globo de Cristal Melhor Filme

 - Festival de Sevilha: 

Nomeado Melhor Filme

Para Sebastián Lelio, Una Mujer Fantástica, surge de uma ideia: “Que acontece se a pessoa que amas morre nos teus braços, e esses braços são o pior sítio para o teu companheiro morrer?” Marina, interpretada pela actriz Daniela Vega, será o alvo da hostilidade e de constantes humilhações da família de Orlando, o seu companheiro recentemente falecido. Tanto Marina como Glória (protagonista e título do seu filme anterior), estão perfeitamente preparadas para esta sociedade, é a sociedade que não está preparada para elas. Como diz Lelio, trata-se de um clássico cavalo de Tróia, mas com um coração “hipermoderno”, e, desse jogo, surge a questão estética e ética que faz do filme aquilo que é. Una Mujer Fantástica é um manifesto sobre o amor e o empoderamento. Desde o ano passado, Daniela Vega recebeu vários prémios e foi a primeira mulher transgénero a estar presente na gala dos Óscares, na qual Una Mujer Fantástica recebeu o Óscar de melhor filme estrangeiro. Sem nunca se preocupar por estar enquadrado nas normas rígidas de um género, Una Mujer Fantástica maravilha-nos do início ao fim, graças ao seu sólido casting, ao seu guião e a uma aposta visual subtil e interessante: a cidade de Marina é uma cidade de espelhos.

2018

 -Prémios Óscar: 

Melhor Filme Estrangeiro

 - Prémios Platino: 

Nomeado Melhor Filme Ibero-Americano

 -Globos de Ouro: 

Nomeado para Melhor Filme Estrangeiro

 -Prémios Goya:  

Melhor Filme hispano-americano

2017

 - Associação de Críticos de Cinema de Chicago:  

Nomeado Melhor Filme de Língua Estrangeira

- Festival de Havana: 

Prémio do Júri Melhor Filme

- Festival de Berlim:  

Melhor Argumento

Ambientado em 1929, o enredo gira em torno de dois músicos que foram testemunhas do massacre de San Valentín, e se disfarçam de mulheres para escapar à máfia. Billy Wilder criou uma situação explosiva de gangsters e travestismo com Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon e George Raft. Este faz uma paródia de si mesmo ao representar o papel de gangster que tantas vezes encarnou nos anos 30, entre eles em Scarface de Howard Hawks junto a Paul Muni. Marilyn Monroe, Jack Lemmon e Tony Curtis estão esplêndidos nos seus papéis, tornando-se Monroe numa das actrizes fetiche do realizador de origem austríaca. Escrito em conjunto com o seu colaborador habitual, I. A. L. Diamond (O Apartamento ou Um, Dois, Três), é ambientada nos felizes anos 20 com diversas referências, sejam sociopolíticas, como a lei seca, ou culturais, com citações aos ídolos do cinema mudo Rudolfo Valentino e Ramón Navarro ou ao cantor Rudy Vallee. Billy Wilder utiliza códigos humorísticos, jogos de identidades e mal-entendidos, para parodiar o cinema de gangsters e filmar uma das melhores comédias da história do cinema.

1959

- Prémios Óscar: 

Melhor Figurino

Nomeado Melhor Realizador, Melhor Actor (Jack Lemmon), Melhor Argumento, Melhor Fotografia, Melhor Direcção Artística 

1960

-Globos de Ouro:

Melhor Comédia, Melhor Actriz em Comédia ou Musical (Marilyn Monroe) e Melhor Actor em Comédia ou Musical (Jack Lemmon)

- Prémios BAFTA:

Melhor Actor Estrangeiro (Jack Lemmon)

Uma surpreendente comédia na qual se mistura uma história criminal do mundo da Camorra com o musical napolitano, a “sceneggiata”. É a grande vencedora dos David di Donatello, os prémios institucionais do cinema Italiano. Don Vincenzo Strozzalone é um dos chefes da Camorra, apelidado de “O rei dos peixes” (“il re del pesce”), que depois de salvar a sua vida por uma unha negra, decide aposentar-se do seu ofício de mafioso. Aconselhado por Donna Maria, a sua esposa cinéfila, finge estar morto, tal como James Bond. Fátima está no lugar errado à hora errada, descobrindo o plano idealizado por Donna Maria. Em Ammore e Malavita há piscadelas de olho indirectas a filmes como Johnny Stecchino de Roberto Benigni e directas a outros como a Gomorra de Matteo Garrone. Trata-se de um musical assinado por Pivio y Aldo De Scalzi; uma reinterpretação pessoal de Rhythm & Blues e da tradição popular napolitana. Marco e Antonio Manetti (Manetti Bros.) brincam com todos os estereótipos sobre Nápoles (a música, a boazona, os sentimentos desmesurados, as personagens excessivas, a intromissão do crime), que nos impedem de parar de rir de início ao fim do filme. Para quem conhecer Itália, Ammore e Malavita será absolutamente hilariante!

2018

-Prémios David di Donatello:

 Melhor filme, Melhor Actriz Secundária, Melhor Música...

2017

 -Festival de Veneza:

 Melhor Producção, Melhor Elenco

Aki Kaurismaki regressa com esta comédia dramática bela e minimalista, a segunda longa-metragem da Trilogia Portuária que começou com Le Havre em 2011. O Outro Lado da Esperança é sobre dois homens que querem começar uma nova vida: um vendedor de camisas decidido a abrir o seu próprio restaurante e um jovem que chega da Síria de barco à procura da sua irmã. Kaurismaki não abandona o seu estilo particular, caracterizado por uma espécie de humor absurdo e pela sobriedade interpretativa dos seus actores, ainda que nesta ocasião parece estar mais interessado do que o habitual em abordar temas ligados à actualidade, iluminando-os com optimismo. “Com este filme esforcei-me em romper com a visão europeia de que todos os refugiados são vítimas patéticas ou emigrantes arrogantes que invadem os nossos países para tirar-nos o trabalho, a mulher, a casa e o carro”, explicou o próprio realizador. Vencedor do Urso de Prata para o melhor realizador do Festival de Berlim em 2017, O Outro Lado da Esperança cumpre o objectivo que Kaurismaki tem com cada um dos seus filmes: que os espectadores saiam do cinema mais felizes do que entraram. O realizador finlandês anunciou que este será o seu último filme. Por agora vamos aproveitar O Outro Lado da Esperança, esperando que mude de opinião, porque o mundo precisa do cinema de Kaurismaki!

2017

- Festival de Berlim:  

Urso de Prata Melhor Realizador

- Festival de Munique:

Melhor Realizador Internacional

- Festival de San Sebastián:

FIPRESCI Filme do Ano

- Luxembourg City Film Festival:

Grande Prémio

- Prémios do Cinema Europeu:

Nomeado Melhor Filme e Melhor Realizador.

Num mundo predominantemente masculino como o velho Oeste, um trabalhador alemão que não quer permanecer demasiado isolado com o resto de companheiros expatriados nas montanhas da Bulgária, decide ir à aldeia estabelecer relações com os habitantes locais. A realizadora alemã, Valeska Grisebach, transfere os códigos do Western para a idiossincrasia da Europa actual. A sua nova longa-metragem está cheia de elementos que remetem ao género do Western: cavalos, forasteiros, nativos, rios, ainda que, no entanto, reavive o sentimento romântico de comunhão com a natureza. Há 11 anos que Grisebach não se colocava atrás de uma câmara. E havia muita expectativa, porque o seu filme anterior, Sehnsucht, teve muito êxito, ganhando vários prémios em festivais internacionais. Western mostra uma aldeia que, como muitas outras pequenas comunidades, manifesta uma certa hostilidade para com os recém-chegados. No entanto, Grisebach defende estas aldeias, estes lugares que se encontram à margem do ritmo e do stresse urbano. Lugares suspendidos nos quais o tempo é uma presença evanescente, onde as pessoas vivem com simplicidade e dão importância às coisas realmente essenciais. Não o percam!

2018 
-Adquirido pela Colecção MoMA New York
-Prémio de Cinema Alemão: 
Nomeado Melhor Filme
-Associação de Críticos Alemães de Cinema:
Melhor filme e Melhor Actor

2017
 -Festival de Cannes:
 Secção Oficial “Un Certain Regard” 
-Festival de Cinema Europeu de Sevilha:
 Prémio do Júri 
-Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata:
 Melhor Realizador
-Art Film Festival:
 Melhor Realizador