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Sinopse:

Poesia sem fim é a segunda parte da trilogia autográfica do psicomago e cineasta Alejandro Jodorowsky, que com os seus 86 anos volta a surpreender-nos com este filme tão desconcertante como divertido. Protagonizado pelos filhos de Jodorowsky, o filme cobre o período da vida do realizador desde que saiu de casa para mergulhar na vida boémia de Santiago do Chile, até à sua partida para Paris nos anos 50.

Sentimos que estamos perante uma reivindicada necessidade de exorcizar o passado. É um verdadeiro acto de psicomagia com referências explícitas a arcanos maiores como A Estrela e O Enforcado. Este método desenvolvido pelo próprio Jodorowsky, que tem como premissa que o inconsciente encara os actos simbólicos como se fossem factos reais, ajudaria a sanar alguns traumas psicológicos.

Graças à magia do cinema, Jodorowsky regressa ao passado para sarar feridas, abraçando o pai e recebendo dele um perdão que não teve na vida real.

O público da Quinzena de Realizadores do 69º festival de cinema de Cannes elogiou com uma ovação de mais de 10 minutos!

Sinopse:

Baseado numa história do autor russo Mikhail Lermontov, Ashik Kerib tem a textura de um antigo conto, contado e recontado antes de dormir. Kerib, pobre mas de bom coração, está apaixonado por Magul-Megeri, a formosa filha de um homem rico local. O sentimento é mútuo, mas o pai de Magul-Megeri preferia que a filha se casasse com Kurshudbek, um homem grosseiro mas rico. Ashik Kerib faz um acordo: viajará pelo mundo durante sete anos e ganhará suficiente riqueza para se tornar digno da mão de Magul-Megeri. Pela sua disposição frontal, a câmara apaga a profundidade. Consegue assim o efeito da pintura iconológica das miniaturas islâmicas, apresentando-nos as personagens como se fossem máscaras, muitas das quais podem ser vistas no museu dedicado a Parajanov em Yerevan, República da Arménia, onde também preservam todos os seus filmes, e conhecido como “A sombra dos antepassados esquecidos”. Godard dizia: “No tempo do cinema há imagens, luz e realidade. Parajanov é o principal guardião deste templo”. O filme sobre o bardo Kerib é um deleite para os sentidos, um encontro com o passado e a memória. Procura os ritos com um desfile de objectos sacros e profanos, inseridos na cultura do Azerbeijão, com um acompanhamento prodigioso pelo saz ou kopuz, instrumento musical cordofone.

O filme será musicado ao vivo por “Los Niños Muertos”. Será o segundo filme de Parajanov que acompanham ao vivo no Cineclube de Tavira.

1988: Prémios do Cinema Europeu: Melhor direcção de arte. 2 Nomeações    

Sinopse:

É a deliciosa história de um homem, Fúsi, que vive uma vida solitária e rotineira devido ao seu trabalho e à convivência que mantém com a mãe. Um dia conhece Sjöfn, uma rapariga que o impele a sair da protecção das suas rotinas. O filme é contado de uma maneira simples, mas magistral. A imagem remete para os planos descritivos dos filmes islandeses (Rams, Hross í oss, Hjartasteinn), nos quais o enquadramento amplo da natureza denota a pequenez do humano. Em O Grande Fúsi, a ambiente é urbano e o tratamento visual conjuga belos contrastes entre interiores e exteriores. É precisamente ao sair deste habitual ambiente da natureza vasta e inclemente que melhor se revela o problema social do isolamento. Dagur Kári é quem mais se aproxima de uma proposta de solução desse diagnóstico: a necessidade de romper a condição de ilha e deixar-se invadir pelo estranho, pelo desconhecido (“o outro”, em suma). Este deixar-se envolver pelo estranho será um dos sintomas mais claros da mudança de atitude vital de Fúsi. Este filme é um deleite que todos deveríamos ver, para nos deixarmos contagiar pela ternura e compreensão que emana do seu protagonista.

2015: Festival de Tribeca: Melhor filme, actor (Jónsson) e guião

2015: Festival de Valladolid - Seminci: Melhor actor (Jónsson)

2015: Festival de Berlim – Selecção Oficial

Sinopse:

Baseado no famoso livro de Ray Bradbury, este filme retrata uma sociedade futura onde estão proibidos os livros e a leitura. Os “bombeiros” encarregam-se de estabelecer e manter os fogos nos 451 graus Fahrenheit necessários para queimar papel, mas nem todos estão dispostos a cumprir as leis. Bradbury imaginou esta distopia (1953) perante o auge da televisão nos Estados Unidos. Foi o primeiro filme a cor de Truffaut e com a cor abriu-se para ele uma nova dimensão criativa. Este filme de ficção científica contém abstracções visuais e conceptuais, que estiveram ausentes nos primeiros filmes do cineasta. As filmagens de Fahrenheit 451, que decorrerem principalmente na Grã-Bretanha, foram difíceis para o realizador, em parte por que não falava inglês, mas sobretudo porque teve problemas no trabalho com o actor principal, Oskar Werner (que interpretara o papel de Jules no filme Jules e Jim). Fahrenheit 451 continua a ser de uma audácia surpreendente. Um clássico fantástico para todos os públicos, recomendado para o público jovem! A não perder!

1966: Festival de Veneza: Nomeado Leão de Ouro

1966: Prémios BAFTA: Nomeada melhor actriz britânica (Julie Christie)

Sinopse:

Almacenados é um filme que provocará risos e que aborda o que sucede durante uma semana no dia de trabalho dos protagonistas, um encarregado de armazém em vias de reformar-se e o jovem que será o seu substituto. Obra original do dramaturgo espanhol David Desolá, reconhecida mundialmente e que foi estreada no México em diferentes palcos teatrais. A versão cinematográfica de Almacenados (2015), a cargo de Jack Zagha Kababie, é uma produção agridoce sobre a velhice, os desafios geracionais e a sempre turbulenta vida laboral. Com uma proposta austera, com um desenvolvimento pausado, mas firme, Almacenados é um filme simultaneamente ajuizado e divertido, ideal para nos confrontarmos com a rotina, retirando o aspecto mais ácido e grotesco à realidade, e para poder dar a volta a situações aparentemente sem esperança.

2016: Prémios Ariel: Nomeações melhor actor (Ruiz), coactor (Meléndez) e guião adaptado

2016: Festival de Gijón: Prémio do público

Sinopse:

Prémio Goya para o Melhor Documentário em 2016. O filme limita-se a acompanhar a vida de um grupo de deserdados, cada um num ponto do planeta e cada um com um motivo diferente para se sentir humilhado. Um executivo japonês em Tóquio, cuja vida se baseia unicamente no seu trabalho para uma grande empresa e no consumo; uma comunidade subsaariana no Monte Gurugu, na fronteira entre a África e a Europa, que, arriscando a vida reiteradamente tenta passar para o “Primeiro Mundo”; uma família em Madrid que, apesar dos esforços para ter uma vida que o sistema entende como “normal”, acaba por ser despejada da sua própria casa. Três histórias de contradições que se desenrolam em diferentes lugares e, pelo meio, como uma coluna vertebral, o discurso entre a lucidez e a ingenuidade daquele que foi presidente do Uruguai, José Alberto Mujica. O que conta não é interpretar, mas mostrar o que existe, o que está a acontecer.

2017: Prémios Platino: Nomeado melhor documentário

2016: Prémios Goya: Melhor documentário. 2 Nomeações

Sinopse:

Versus: A vida e a Obra de Ken Loach é um retrato divertido, provocador e revelador sobre a vida e a carreira de Ken Loach, um dos mais famosos e controversos realizadores britânicos. A realizadora, Louise Osmond, mostra em perspectiva uma carreira que conta já com 50 anos, apresentando-nos um retrato inteligente e fascinante de um artista humilde e discreto. O documentário aborda fundamentalmente o processo de criação de Loach, graças aos depoimentos de numerosos entrevistados, amigos, adversários, colegas e familiares. Entre outros, encontramos Cillian Murphy, Gabriel Byrne, Paul Laverty, Dell Dunn, Alan Parker, Melvyn Bragg, Sheila Hancock, Ricky Tomlinson, Chris Menges, Crissy Rock e Barry Ackroyd. Este ano, Ken Loach celebra o seu 80.º aniversário e um grande filme que circula com a Palma de Ouro de Cannes: Eu, Daniel Blake. Com uma abordagem intimista, Versus retrata um homem e um grande cineasta que continua a agitar os espíritos com um cinema social e comprometido.

Sinopse:

O Espírito de 45 é composto em grande medida pelas entrevistas com aqueles que viveram a construção do Estado Social. O trabalhista Clement Attlee ganha de forma esmagadora as eleições ao vencedor da II Guerra Mundial, o conservador Winston Churchill. Se durante a guerra o país tinha adoptado um modelo colectivista para vencer o fascismo e havia conseguido cumprir o objetivo, por que razão não adoptar a mesma organização em tempos de paz? Foram estas as linhas mestras do Manifesto com que o partido Trabalhista se apresentou nos comícios de Julho de 1945. Desta forma, dá-se início à construção do Estado Social britânico. Até aos anos 80, quando Margaret Thatcher começa a demoli-lo para o entregar à iniciativa privada. A ideia do documentário é clara: a crise actual exige uma saída tão radical como a de então. É um tema de grande actualidade. De facto, o Partido Trabalhista anunciou recentemente, dentro do seu programa, a nacionalização de certas empresas. Mas o fundamental de O Espírito de 45 é que procura abrir o debate, agitar consciências, mostrar que a luta por um mundo mais justo e socializado é possível.

Propomos que seja visto em conjunto com o filme Eu, Daniel Blake.

Sinopse:

O filme oscila entre o silêncio subaquático e a vida rural do exterior, onde as Ama-san, as mulheres do mar, ocupam um lugar especial, sendo reverenciadas e ao mesmo tempo incompreendidas. Há mais de 2000 anos que as Ama-san mergulham no mar. Em Wagu, uma pequena vila piscatória da península de Shima, no Japão, três mulheres de diferentes idades recolhem juntas moluscos há 30 anos. Sempre o fizeram sem botijas de oxigénio.

Cláudia Varejão mostra-nos as rotinas das Ama-san, a sua concentrada e meticulosa actividade de cada dia, tanto em terra como no mar. Estas mulheres do mar conseguiram conquistar um estatuto e, desta forma, colocam em questão o papel da mulher na sociedade japonesa.

2016: Menção Especial - Karlovy Vary Film Festival

2016: Doc-Lisboa: Melhor documentário

2016: Prémio Especial da Fundação Bellona - IFF Message to Man

2016: Prémio Ingreme/Doclisboa Melhor Filme da Competição Portuguesa

2016: Melhor Filme na Competição Extra Muros - Pravo Ljudski Film Festival

2016: Prémio Teenage - Porto/Post/Doc

2016: Melhor Filme - Play-Doc

Sinopse:

Dersu Uzala é um canto perfeito sobre a delicada relação entre dois mundos em vias de extinção: os cavaleiros exploradores do século XIX e os homens livres das montanhas. O capitão Vladimir Arseniev (1872-1930), um dos maiores exploradores russos, percorre a floresta oriental da Sibéria, elaborando mapas, cruzando rios e atravessando grandes florestas virgens. É uma viagem iniciática. A narração vai revelando o sentido da vida através dos olhos e das palavras de Dersu Uzala, o grande mestre vital, o Basho de Kamchatka. Baseado no livro de viagens escrito pelo capitão durante as suas três expedições geológicas, levadas a cabo por ordem do Czar entre 1902 e 1908. Dersu é a representação da vida do homem em conexão com a natureza, algo que já vai ficando longe das requintadas sociedades urbanas do início do século XX na Rússia. Com Dersu a floresta está animada, plena de mensagens: o fogo e a lua falam, o rio e as árvores são os seus habitantes. Dersu ensinará Vladimir e conviver em harmonia com a natureza e a respeitá-la para não perturbar a sua existência.

Quando Arseniev e Kurosawa nos revelam o fascínio crescente que a taiga tem sobre eles, surgem as cores das estações na floresta mágica da Sibéria.

1975: Óscar: Melhor filme de língua não inglesa

1975: Grande prémio no festival internacional de Moscovo

1976: Prémios David di Donatello: Melhor director estrangeiro